"Die Erste Begegnung mit Musik"

Anna Artobolewskaja

Wir sind im Studio sehr von Artobolevskaya-Methode überzeugt. Sie hat in den letzten Jahren bei Schülern, die von Grund auf neu anfangen, vor allem bei Kindern, gute Ergebnisse gezeigt. Hier möchten wir Ihnen gerne Gedanken von Anna Danilowna über den Bildungsprozess aus dem Vorwort ihres Buches "Die Erste Begegnung mit Musik" teilen. Wir finden, dass diese Information für Eltern und Lehrer sehr wertvoll sein kann.

Schülerpersönlichkeit und Lernen

Mein Glaube ist, dass der Grundstein für alles Wichtige im Leben eines Menschen in der Kindheit gelegt wird. Musik ist die Sprache der Seele und es ist entscheidend, dass die Seele bereits in jungen Jahren geprägt wird. Daher ist es von großer Bedeutung, alle Kinder an die Musik heranzuführen, unabhängig davon, ob sie später professionelle Musiker werden oder nicht. Meine langjährige Erfahrung hat gezeigt, dass jeder, der sich auf eine echte und tiefe Weise mit Musik auseinandersetzt, zu einem guten, ehrlichen und vollständigen Menschen heranwächst.

Ich teile meine Erfahrung und biete mein Lehrbuch "Die Erste Begegnung mit Musik" an, um den Schülerinnen und Schülern die bestmögliche Einführung in die Musik zu geben, unabhängig von ihrem Alter. Für mich ist der Gedanke "Er wird das nicht verstehen" inakzeptabel, denn wir wissen nicht, wie ein Kind Musik wahrnimmt und wie sie seine Persönlichkeit beeinflusst.

Aus meiner Erfahrung kann ich sagen, dass Kinder mit ihrem noch unbelasteten Bewusstsein alles Neue aufnehmen können, selbst wenn es komplex ist. Als "Pioniere" im Land der Musik können sie die unvergesslichen Beispiele der besten Musik erkennen und sie mit ins Leben nehmen. Diese Erfahrungen tragen dazu bei, ihre Persönlichkeit zu formen und ihr Schicksal zu beeinflussen.

Ich empfehle, in der praktischen Pädagogik wissenschaftliche Methoden zu nutzen und Erkenntnisse aus den Wissenschaften, die sich mit dem Verständnis der Persönlichkeit und des Verhaltens eines Menschen befassen, zu berücksichtigen. Während meines Studiums am Konservatorium habe ich alle Disziplinen an der philosophischen Abteilung des Litfak studiert. Dies hat nicht nur meine Interessen erweitert, sondern mir auch in der Aufführung und Pädagogik geholfen.

Unter den Kindern, die zu uns Lehrern kommen, um mit dem Klavierunterricht zu beginnen (im Alter von 4-5 Jahren), gibt es selten solche, die von sich aus zur Musik greifen. Oftmals werden sie von ihren Eltern gebracht, die ihnen eine musikalische Bildung ermöglichen möchten. Ich lehne niemanden ab, denn ich glaube, dass es keine untalentierten Kinder gibt, die nicht in der Lage sind, Musik zu machen - es gibt nur unentdeckte Kinder. Und je begabter ein Kind ist, desto mehr ist es manchmal eine "Sache an sich", desto verschlossener ist es gegenüber anderen, was bedeutet, dass es schwieriger zu "diagnostizieren" ist, um seine Begabung festzustellen.

Von Anfang an ist es wichtig, dass der Lehrer alle individuellen Merkmale des Kindes versteht. Diese zeigen sich nicht sofort. Es dauert zwei bis drei Jahre, bis der Lehrer in der Lage ist, die individuellen Merkmale des Kindes zu identifizieren, die ihm signalisieren, in welche Richtung er es lenken soll. Es kommt vor, dass der Lehrer bereits im dritten Jahr des Studiums sieht, dass die Aussichten eines professionellen Musikers für diesen Schüler sehr zweifelhaft sind. Aber bedeutet dies, dass man den Unterricht abbrechen muss? Natürlich nicht. Der Unterschied zwischen einem professionellen Musiker und nur einem musikliebenden Menschen diktiert jedoch unterschiedliche Prinzipien und Lehrmethoden.

Selbst für diejenigen, die der Lehrer selbstbewusst führt und für fähig hält, in Zukunft professionelle Musiker zu werden, gibt es viele Varianten und Methoden des Unterrichts, denen der Lehrer bewusst folgen muss, je nachdem, ob er einen Solisten, einen Musiklehrer und schließlich einen zukünftigen Komponisten oder Musikwissenschaftler vorbereitet. Aber niemanden - weder ein begabtes Kind noch einer, der kaum die Grundlagen beherrscht - sollte der Lehrer abstoßen. Im Gegenteil, er ist verpflichtet, das Kind unabhängig von seinen Fähigkeiten zu fesseln, denn seine Hauptmission ist es, den Menschen zu erziehen.

Wie kann man einen Schüler fesseln? Das Kind steht dem Dichter näher als der Logik, dank der großen Rolle, die sensorische Eindrücke und Erfahrungen in ihm spielen. Es gibt eine ganze Wissenschaft über die psychophysische Struktur von Kinderbildern - die Eidetik. Deshalb sollte das Unterrichten in erster Linie hell und bildhaft und erst in zweiter Linie logisch sein.

Der Lehrer sollte sich bewusst sein, dass selbst ein kleines Kind, das noch keine Kenntnisse in der musikalischen Literatur hat, bereits einen eigenen Charakter, ein eigenes Temperament und somit auch ein zukünftiges Engagement für eine bestimmte Art von Musik hat. Wenn ich die Neigungen des Kindes entdeckt habe, versuche ich ihm zu folgen und sein Interesse zu wecken. Ich versuche die Liebe des Kindes zur Musik zu fördern, denn Interesse und Liebe sind fast dasselbe. Es gibt kein Interesse ohne Liebe und keine Liebe ohne Interesse.

Was man liebt, ist interessant, was man nicht mag, kann nicht interessant sein. Ich "zwinge" das Kind nicht auf meinen Weg, sondern folge seinen Bestrebungen und führe es allmählich. Dies ist einer meiner wichtigen Grundsätze; es hilft mir, die Begeisterung der Kinder für Musik aufrechtzuerhalten.

Wenn ein Kind in die Musik eingeführt wird, sollte der Unterricht auf höchstem Niveau durchgeführt werden, damit es keine Möglichkeit hat, auch nur für eine Sekunde abgelenkt zu werden. Das Tempo des Unterrichts sollte außergewöhnlich hoch sein. Der Lehrer ist verpflichtet, die vollständige Beherrschung des Materials zu zeigen und die Lektion nach einem im Voraus erstellten Plan durchzuführen. Solche Arbeitsmethoden im Unterricht wie das Lesen vom Blatt, das Spielen nach Gehör, das Spielen von Übungen mit Sequenzen, erhöhen das Interesse und die Begeisterung des Kindes und tragen zur Entwicklung der musikalischen Kultur bei. Es ist nicht praktisch, jedes Stück im Detail zu studieren. Es ist notwendig, nur zwei oder drei Stücke aus dem Lehrplan auszuwählen (das vom Lehrplan empfohlene Repertoire für Schulen) und sie auf dieser Stufe mit maximaler Vollständigkeit zu bringen. Diese intensive Arbeit gibt dem Kind eine Vorstellung von der enormen Arbeit, die benötigt wird, um das Werk, das es mag, auf dieselbe technisch perfekte Weise aufführen zu können.

Warum halte ich es für überflüssig, jedes Stück, das das Kind im Lernprozess spielt, perfektionieren zu wollen? Weil sich die Leistung des Kindes bei jedem Stück nach einer Weile von selbst verbessern wird. Somit werden fehlende Details nach und nach ausgeglichen und korrigiert, auch wenn der Lehrer nicht spezifisch darauf eingeht. Manchmal gebe ich einem Schüler bewusst ein schwieriges Stück, das über seine Fähigkeiten hinausgeht. Das mache ich, um immer wieder zurückzukehren und neue Nuancen darin zu entdecken, die mit dem Wachstum der technischen Fähigkeiten des Schülers leicht überwunden werden können.

Auf diese Weise vermittele ich dem Schüler Wissen, oft auf einer unterbewussten Ebene. Dinge, die wichtig sind, um bestimmte Techniken zu erlernen oder Bedeutungen zu verstehen sowie praktische Elemente zu entwickeln, werden nach und nach im Repertoire des Schülers integriert. Funktionale Werke, die keine Höhepunkte der Musikliteratur darstellen, werden schließlich unnötig. Die erworbenen Fähigkeiten ermöglichen es dem Schüler, technisch anspruchsvollere Stücke der Weltliteratur leichter zu meistern.

Wenn man eine Vielzahl von Stücken durchläuft, sollte der Lehrer dem Schüler nur ein Problem zur Zeit vorlegen und andere Probleme vorübergehend beiseite lassen. Man sollte nicht versuchen, alles auf einmal zu erreichen. Wenn man dem Schüler alle Anforderungen auf einmal stellt, kann er sich in den Aufgaben verlieren und nicht mehr an seine Fähigkeiten glauben. Wenn man den Schüler jedoch für das erfolgreiche Bewältigen einer Aufgabe lobt, auch wenn sie klein ist, ist das ein Schritt in die richtige Richtung.

Nicht alle Ziele können in einem Stück erreicht werden. Wenn man viele Stücke durchgeht und verschiedene Aufgaben löst, wird das früher erlernte Repertoire musikalisch bereichert. Das Repertoire und die Willensstärke des Schülers sollten mit zunehmender Anzahl an Stücken wachsen. Das sorgt für Freude beim Schüler. Daher ist das Sammeln von Repertoire eine zentrale Aufgabe für den Pianisten.

Beim Aufbau eines neuen Repertoires sollte man das alte nicht aus den Augen verlieren. Es ist empfehlenswert, einen Wiederholungsplan für das Repertoire zu erstellen, der für jeden Wochentag mindestens 20-30 Minuten tägliches Üben vorsieht.

Die Aufführungsskala, eine Art künstlerische "Universalität", muss von Kindheit an erzogen werden. Aus diesem Grund enthält die “Chrestomathie”, die nur für ein Schuljahr in meiner Klasse konzipiert wurde, eine Vielzahl musikalischer Literatur verschiedenster Art, Stilrichtung und Schwierigkeit.

Ein umfangreiches musikalisches Repertoire schult auch das musikalische Gedächtnis der Schüler. Ich habe viel darüber nachgedacht, wie sich das Gedächtnis entwickelt, wie sich seine grenzenlosen Möglichkeiten erweitern. Und ich kam zu dem Schluss, dass Gedächtnis und ausführender Wille eng miteinander verbunden sind.

Eines Tages beschloss ich, einfach mit meiner Tochter, die ein wunderbares natürliches Gedächtnis hat, auswendig "Onegin" zu lernen, die sie damals in der Schule lernten. Das Ziel wurde erreicht und die Gedichte blieben ein Leben lang in Erinnerung.

Und hier ist ein weiteres Beispiel. Am Konservatorium wurde Medtners Sonatendreiklang sehr eingehend studiert, was mir aber für den Rest meines Lebens nicht mehr in Erinnerung blieb, da ich ihn zwar mit großem Interesse, aber doch sozusagen rein im Lehrplan spielte, ohne sich bemühen, sich zu merken.

Daher die Schlussfolgerung: Erinnerung ist nicht unfreiwillig. Ein Pianist mit einem hervorragenden unwillkürlichen Gedächtnis weiß möglicherweise weniger, hat ein kleineres Repertoire als ein Pianist, der ein willkürliches Gedächtnis und insbesondere den Willen zum Gedächtnis entwickelt - es bietet sich für eine unbegrenzte Entwicklung an.

Der Wille zur Erinnerung, plus die Analyse des Werkes, plus die Bildsprache des Denkens, plus periodische Rückbesinnung auf das bestandene Repertoire – so lassen sich die besten Ergebnisse erzielen. Es ist notwendig, das Gedächtnis von Kindheit an zu entwickeln, aber es ist in keinem Alter zu spät, damit zu beginnen - das ist sehr wichtig zu wissen.

Sie müssen mindestens eine halbe Stunde üben, aber tun Sie es unbedingt jeden Tag. Mit Eile kann man nichts anfangen. Wachstum ist immer unmerklich. Beispielsweise sollten Sie jeden Tag vier Zeilen Bach auswendig lernen. Und jeden Tag für diesen willensstarken Einsatz zu tun. Meine Methode ist eine Methode, nicht nur den Schüler zu erziehen, sondern auch den Lehrer selbst und seine Eltern. Wie viel ich Kindern Musik beibringe - so viel lerne ich selbst von ihnen zu unterrichten.

Diese Fähigkeit (und der Wunsch!) eines Lehrers, seine Lehrmethoden zu ändern, sie entsprechend der Individualität des Schülers zu variieren, um die Leidenschaft des ewigen Lernens nicht zu verlieren, ist in der Arbeit mit Kindern notwendig. Es bringt maximalen Nutzen für den Schüler und optimale Zufriedenheit für den Lehrer.

In meiner Arbeit lege ich besonderen Wert auf die Arbeit an einer großen Anzahl von Etüden. Einerseits fördert dies die Entwicklung der Technik. Andererseits gibt es den Studierenden die Möglichkeit, bereits in diesen ersten Studienjahren zu spüren, welche riesige Anzahl von verschiedenen Techniken und Aufführungspraktiken erlernt werden müssen, um eine echte Fähigkeit zu erlangen, jedes Stück perfekt aufzuführen. Ich versuche, einfache und sogar naive Etüden zu geben, damit die Schülerinnen und Schüler die Etüden verstehen können, einfach zu merken sind und jeder zumindest einen Teil dessen in sich trägt, was schwer zu erreichen ist, um ihre Leistung zu verbessern und alle Schwierigkeiten zu überwinden, die unweigerlich auf den Schüler zukommen werden.

Im zweiten Schuljahr lassen meine Schülerinnen und Schüler sogar literarische Ideen in Skizzen einfließen. Zum Beispiel lasse ich sie gerne Schittes Etüden Op. 108 spielen, insbesondere die "fröhliche" Vierte Etüde und die "traurige" Sechste. Die Kinder erfinden einen Subtext, hier sind einige Dialogzeilen für die Sechste Etüde:

- Wer bist du, woher?
Wie geht's dir sehr?
Kamst du zu unsren Haus?
Trink Tee mit mir aus.
- Wandert' lang durch den Wald,
Bis dein Haus ich bald fand.
Pilze sammelt' ich im Wald,
Für dich hab ich sie nun bald.

Übrigens ist eine solche Programmierung eine obligatorische Phase in der Entwicklung eines Pianisten, über die ich ausführlich in meinem Buch "Die erste Begegnung mit Musik" geschrieben habe.

Ich bringe Kindern durch den scheinbar abstrakten Stoff der Etüde eine einfache, lebendige, umgangssprachliche und musikalische Sprache bei. Sie sollten es selbst hören, Bilder fantasieren und ihr eigenes Programm komponieren. Auf diese Weise lernen Kinder, zusammenhängend aufzutreten und in musikalischer Sprache alles auszudrücken, was im Inhalt jedes gespielten Stücks zu finden ist.

Ein weiterer sehr wichtiger Punkt ist, dass der "Einstieg" in die Musik und die Möglichkeit, sich darin auszudrücken, für ein Kind besonders effektiv im Team ist. Kinder werden sozusagen in ein gemeinsames Spiel eingebunden, in dem sie viel mehr und tiefer lernen können als alleine. Je vielfältiger die Kinder am Instrument versammelt sind - nach Charakter, Alter, Neigungen und musikalischem Entwicklungsstand - desto mehr Gelegenheiten gibt es zum "Austausch". Kinder lernen dann nicht nur vom Lehrer, sondern auch voneinander. Sie lernen nicht nur Musik, sondern auch die Grundlagen menschlicher Kommunikation und Interaktion im Team. Der Wunsch, einem Kameraden voraus zu sein und nicht zurückzubleiben, eröffnet dem Lehrer oft zusätzliche verborgene Reserven.

Das Kind hat kein angeborenes soziales Gefühl, das möglichst früh durch Vorbilder der Gemeinschaft entwickelt werden sollte, damit die Anpassung des Kindes an alle Anforderungen, die das spätere Leben an einen erwachsenen Menschen stellt, leichter bewältigt werden kann. In diesem Sinne ist die freundliche Atmosphäre im Unterricht äußerst wichtig. Der Lehrer sollte diese Atmosphäre kultivieren und schützen. Kindern muss beigebracht werden, sich über den Erfolg ihrer Kameraden zu freuen, und jede aus Neid motivierte Böswilligkeit muss als schweres Vergehen betrachtet werden. Ich sage das, weil ich weiß, wie oft sich Individualismus, eine "Star"-Krankheit, parallel zum Erfolg in den darstellenden Künsten entwickeln kann.

All das Wissen, das einem Kind vermittelt wird, muss auf irgendeine Weise mit seiner Persönlichkeit und seinen Bedürfnissen verknüpft werden. Die Hauptaufgabe des Lehrers besteht darin, dem Schüler zu helfen, sich in die Musik zu verlieben, damit er sich ein Leben ohne sie nicht mehr vorstellen kann.

Mir wurde jedoch oft vorgeworfen, dass ich nur die Besten der Besten auswähle. Ich kann meinem Leser versichern, dass das nicht wahr ist. Mein Leben hat sich so entwickelt, dass ich nicht immer die Möglichkeit hatte, nur mit denjenigen zu arbeiten, mit denen ich wollte. Während meiner gesamten Lehrerkarriere musste ich jeden unterrichten, der zu mir gebracht wurde. Und ich habe erkannt, dass es keine unfähigen Schüler gibt, sondern nur untalentierte Lehrer.

Es ist von entscheidender Bedeutung, die Persönlichkeit des Schülers bei der Annäherung an das Kind zu berücksichtigen. Deshalb ist es so wichtig, seine Altersmerkmale zu kennen. Bei einem Vorschulkind beispielsweise fehlt oft die Hemmung oder ist schwach ausgeprägt. Erst im Laufe der Zeit kommt die Fähigkeit hinzu, sich zu verhalten und eine Zielvorgabe einzuhalten, das Wahrgenommene zu verarbeiten. Kinder handeln oft zuerst und denken später. Oder: Vorschulkinder haben eine synkretistische Wahrnehmung - sie denken in Blöcken und nehmen Wahrnehmungen als sinnlich gegebenes Ganzes wahr. Es herrscht Mangel an Auswahl und Mehrdeutigkeit der Wahrnehmung. Kinder können sich nicht lange konzentrieren, es fehlt an Synthese. Das Kind weiß oft nicht, wie es die Hauptsache auswählen soll. Der Lehrer ist in all dem gefordert, dem Kind zu helfen. Der Lehrer muss klar verstehen, wie und in welchem Bereich sich sein Schüler vollständig und maximal ausdrücken kann.

Und das Letzte, was ich sagen möchte: Wenn Sie den Weg der musikalischen Erziehung mit einem Kind beginnen, führen Sie es ruhig, schön, ohne Geschrei und geduldig durch das Reich der Musik. Musik duldet nichts Langweiliges, Vulgäres oder Hässliches im Klassenzimmer. Ihre Sprache ist vielleicht die einzige Sprache der Welt, in der die menschliche Seele das Subtilste, das Erhabenste und das Unaussprechliche mit nichts als den Klängen der Musik ausdrücken kann.

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Und hier sind nun einige praktische Ratschläge in direktem Zusammenhang mit dem "Chrestomathie". Alles, was in der "Chrestomathie" gesammelt wird, ist für das zweite oder dritte Studienjahr konzipiert. Zunächst sollten Sie berücksichtigen, dass die Kinder nach den Sommerferien zu Ihnen gekommen sind und das Instrument drei Monate nicht angefasst haben. Deshalb versuche ich beim ersten Treffen herauszufinden:

1. Interessiert sich das Kind noch für Musik?

2. Welche Schlaganfälle des "Erwachsenwerdens" traten bei Kindern in Bezug auf Musik auf?

3. Hat das Kind Freude an der neuen Begegnung mit dem Instrument und dem Lehrer, der es zum ersten Mal mit Musik bekannt gemacht hat?

4. Was erinnert es sich aus der Vergangenheit, wenn es zumindest gelegentlich das Klavier berühren musste, und was würde es gerne versuchen zu wiederholen und sich zu erinnern?

5. Hat es Lust, etwas Neues zu spielen?

Die ersten zwei oder drei Unterrichtsstunden sollten der Überprüfung dessen gewidmet sein, was sich der Schüler aus dem vergangenen Jahr in Erinnerung behalten hat. Es ist zu prüfen, ob es die gesamte "Geographie" der Klaviatur gut versteht: wo welcher Ton auf der Klaviatur in beiden Schlüsseln - Violine und Bass - steht, ob das Kind die Dauer aller rhythmischen Werten klar darstellt - ganz, halb, viertel usw. usw., also der ganze rhythmische "Baum". Dann sehen Sie, wie der Schüler in der Lage sein wird, ein neues, zumindest das einfachste Stück zu entziffern, zum Beispiel Stücke wie die vierhändigen Ensembles von Diabelle.

In Anbetracht dessen, dass, wie ich bereits sagte, die ersten zwei oder drei Jahre für einen Musiklehrer am schwierigsten sind, um die individuellen Fähigkeiten eines Kindes zu erkennen, schlage ich vor, dass Sie bestimmten Manifestationen des Charakters des Schülers besondere Aufmerksamkeit schenken.

Die Sammlung, die Lehrern und Eltern angeboten wird, deutet auf Variabilität in der Verwendung ihres konstituierenden Materials hin. Die Reihenfolge wird vom Lehrer entsprechend den Fähigkeiten, Neigungen und dem allgemeinen musikalischen Niveau des Kindes gewählt. Optimal wäre jedoch eine sequentielle Bewältigung der Sammlung mit parallelen Exkursionen in die verschiedenen Abteilungen. Und doch, ganz gleich, wie der Lehrer über die Bestandteile der Sammlung verfügt, ist es notwendig, dem Kind nach einem schwierigen Abschnitt einen Exkurs zu leichteren, aber nicht weniger interessanten und verlockenden Dingen zu geben. Es ist wie eine "umgekehrte Prüfung", die den Lehrer nicht von den Fähigkeiten und Möglichkeiten des Kindes überzeugt, sondern zur "Selbstbestätigung" des kleinen Pianisten beiträgt.

von A. Artobolewskaja